El Museo Art Nouveau y Art Déco – Casa Lis de Salamanca expondrá en la ciudad de Aveiro la muestra “Artesanos del fuego” a partir del 12 de mayo de 2021
La exposición patrocinada por el Ayuntamiento de Aveiro tendrá lugar en la Casa do Major Pessoa, sede del Museu de Arte Nova y centro interpretativo de la extensa red de motivos Art Nouveau presentes en esta ciudad portuguesa, donde los visitantes podrán conocer una de las colecciones más importantes de vidrio Art Nouveau realizadas a finales del siglo XIX y principios del siglo XX en la región francesa de Lorena, en concreto, en la ciudad de Nancy. Fue allí donde los artesanos de la época crearon estas piezas de vidrio con decoraciones inspiradas en la naturaleza.
La exposición atrapa la esencia de esta técnica artesanal del vidrio doblado cuya complejidad requiere gran destreza de los vidrieros durante todo el proceso y da a conocer todos sus detalles a través de la colección perteneciente al Museo Art Nouveau y Art Déco – Casa Lis de Salamanca.
Una obra arquitectónica
Así, se mostrará el trabajo de los artesanos franceses más representativos de la época en un inmejorable marco, uno de los edificios más emblemáticos del patrimonio Art Nouveau o Arte Nova de Aveiro.
Construida en 1907 por el arquitecto Francisco Augusto da Silva Rocha, la Casa Major Pessoa es uno de los mejores ejemplos de Arte Nova de Aveiro y, sin duda, el mejor lugar para transportar al visitante al siglo pasado. Al igual que la Casa Lis de Salamanca, construida en 1905 y hoy en día sede del Museo Art Nouveau y Art Déco, del cual procede la colección que se mostrará en la exposición, estos dos edificios comparten el estilo Art Nouveau, así como en su día eran residencias privadas y hoy tienen la finalidad de albergar, exponer y difundir este arte.
Esta exposición contribuirá notablemente a la proyección internacional conjunta de la Casa Lis y la Casa Major Pessoa y, por ende, del vínculo entre las ciudades de Salamanca y Aveiro al mostrarse en Portugal una de las colecciones más importantes del Museo Art Nouveau y el Art Déco: el vidrio de la Escuela de Nancy. Con una finalidad didáctica, se darán a conocer las piezas más representativas de esta colección en el contexto en que fueron creadas, lo que permitirá a los visitantes descubrir el vidrio como material artístico, así como las técnicas y herramientas fundamentales empleadas para la creación de las piezas a finales del siglo XIX.
Fue entonces, concretamente en 1870, cuando Alemania se anexionó la región de Alsacia y parte de Lorena, convirtiéndose Nancy en una ciudad fronteriza. En aquel momento, muchos ciudadanos de estas regiones decidieron emigrar a la ciudad francesa. Entre ellos se encontraba Jean Daum, notario alsaciano que decidió instalarse en Nancy y dedicarse al vidrio. Este es también el caso de multitud de artesanos y comerciantes, quienes encontraron en esta ciudad un símbolo de su identidad nacionalista.
En 1901, Emile Gallé fundó la denominada “Ecole de Nancy, Alliance Provinciale des Industries d`Árt” con la intención de formar a futuros artistas y, a la vez, defenderse de la competencia parisina y extranjera. Su voluntad era la de una clara renovación del arte agotado para entonces en formas y decoraciones. Su referencia contemporánea ha sido hallada por el Museo Art Nouveau y Art Déco – Casa Lis de Salamanca en Buzau (Rumanía), donde se sigue trabajando exactamente igual que en los talleres de Nancy de hace un siglo. Se trata de uno de los pocos lugares del mundo donde se conserva un antiguo arte de gran delicadeza y refinamiento colorista: la pintura sobre el envés del vidrio.
Este proceso ha sido documentado por el Museo en un audiovisual que formará parte de la exposición en Aveiro y a través del cual los visitantes mejorarán su comprensión de la muestra, ya que se dan a conocer todos los detalles de la creación de una réplica de la lámpara Dragonfly de Emile Gallé usando la misma técnica que se empleaba en 1900. Gracias a este audiovisual, podrán descubrir el proceso completo desde la creación del molde de madera, la formación de la posta, el soplado, la inmersión en ácido fluorhídrico y la realización de los detalles finales mediante el matizado y grabado.
Además, la exposición en el Museo de Arte Nova también contará con una réplica de un taller de vidrio, espacio destinado a la exhibición de los útiles y herramientas necesarios para la creación de piezas: banco de trabajo, cañas de soplado, moldes, tenazas, pinzas y tijeras servirán de complemento al audiovisual. La técnica del grabado con ácido fluorhídrico es de una gran laboriosidad. Para facilitar la comprensión de este largo proceso, se mostrará una secuencia de piezas en los diferentes estadios por los que pasa una obra hasta que se considera terminada.
