Morille acogió este sábado el fallo del Premio de la Crítica, que destaca cada año las mejores obras literarias publicadas en España en narrativa y en poesía.
El jurado está formado por 21 críticos independientes que forman una amplia representación de personas que realizan de forma habitual crítica literaria en los medios de comunicación. Es un jurado independiente, que otorga los premios al mejor libro de poesía y a la mejor obra narrativa, publicadas a lo largo del año. El resultado se ha dado a conocer en una rueda de prensa en el centro cultural CEVMO con la presencia del presidente de la Asociación Española de Críticos Literarios, Fernando Valls, el alcalde de Morille, Manuel Ambrosio Sánchez y la Viceconsejera de Acción Cultural de la Junta de Castilla y León, Mar Sancho, además de todos los miembros del jurado.
El Premio de la Crítica no tiene dotación económica, pero sí un singular prestigio entre escritores, editores y lectores. Es el único premio que se concede en las cuatro lenguas oficiales del Estado. Su historia forma parte de la historia de la literatura contemporánea, porque entre los galardonados están los mejores autores de la literatura y las mejores obras que se han publicado.
Narrativa: Los ilusionistas, de Marcos Giralt Torrente, Anagrama
Se trata de una obra biográfico-familiar que retrata a los abuelos maternos del autor, Gonzalo Torrente Ballester y Josefina Malvido. Ella es de origen campesino y él un escritor en ciernes que vive absorto por la literatura. Pero la vida matrimonial no es compatible con su ambición y la mujer se somete para que alcance su sueño. En capítulos sucesivos, la novela dibuja la vida de sus cuatro hijos, unos individuos condicionados por el mismo entorno e incapaces de plegarse a la realidad.
Los ilusionistas es un texto introspectivo y mesurado en el que se mezclan hechos sucedidos y ficcionales. Su autor demuestra una extraordinaria lucidez para reflejar el complejo universo familiar, mientras revela su madurez personal y como creador.
Marcos Giralt Torrente ha escrito novelas como Tiempo de vida, con la que obtuvo el Premio Nacional de Narrativa, París, Los seres felices, colecciones de relatos como Mudar de piel, y otros libros memoriales como Algún día seré recuerdo.
Poesía: Cada uno es mucha gente, de Pablo García Casado, Visor
Pablo García Casado irrumpió en la escena poética española con Las Afueras (1997), volumen que se convirtió en referente de las nuevas generaciones por su estética carveriana, su superación de la frontera entre poesía y prosa y su atinado recurso a elementos urbanos, cotidianos y pop. Estos rasgos se acentuaron en El mapa de América, Dinero, Fuera de Campo, García, La cámara te quiere- y en la novela La madre del futbolista.
Cada uno es mucha gente busca dar voz a gente cotidiana inserta en redes de sociabilidad -trabajo, familia- signadas por la precariedad y la crisis. Especialmente significativo resulta “Genoma”, composición central que explora las poliédricas facetas de la paternidad.
El jurado ha destacado el espléndido manejo de la tensión realizado por el autor en textos que apuestan por el formato del poema en prosa -en ocasiones cercano al microrrelato y a la secuencia cinematográfica-. Se ha destacado, asimismo, la presencia en este retrato coral de referentes culturales -poetas, cantantes, directores de cine- que moldean el conjunto de forma especialmente efectiva. El guiño pessoano implícito en el título plantea múltiples subjetividades que narran sus propias vidas.
Jesús Formigo / ICAL. Fallo del Premio de la Crítica en Morille.
Narrativa: L’anell del nibelung, de Amadeu Fabregat, Proa
El regreso de Amadeu Fabregat (Torreblanca, 1948), tras más de cuatro décadas de silencio, irrumpe en el ámbito de las letras catalanas como un suceso tan inesperado como improbable, impulsado por una ambición narrativa de raro aliento.
L’anell del nibelung es, asimismo, la crónica de otro retorno: el de Ernest Millet, profesor de Geografía Física, que vuelve a la ciudad donde se inició su vida, ese lugar apenas insinuado bajo la inicial M. No hay aquí reencuentro ni evocación complaciente, sino una forma de extrañamiento: una fisura que se abre entre las sucesivas máscaras del personaje y la aparición intempestiva de las diversas memorias.
Con una lengua deliberadamente neutra, despojada de marcas locales y refractaria a todo arraigo superficial, Fabregat construye una novela de amplio calado, que reclama con firmeza el reconocimiento que le corresponde.
Poesía: Sala Augusta seguit de Llengua Materna, de Sebastià Alzamora, Proa.
Como afirma Sebastià Alzamora (Llucmajor, 1972) en uno de los versos de la obra galardonada -«Este es un poema de la memoria y la memoria traza meandros, ya se sabe, / Divaga»- su escritura se entrega a una deriva consciente, que rehúye toda linealidad.
A destellos, en una suerte de psicogeografías, Alzamora perfila unas acta passionis en los lugares de la memoria: la colectiva, marcada por lo atroz, y la familiar, profunda y luminosa. Estos pliegues se entrelazan y complementan, revelando una vocación narrativa persistente, construida sobre un desorden deliberado y una divagación que solo un excelente dominio poético puede sostener.
Sala Augusta seguit de Llengua Materna se impone, así, como un libro necesario y oportuno: convoca a la comunidad lectora y la interpela, recordando -y a la vez conjurando- la amenaza siniestra y banal del mal.
Premio de la Crítica en Lengua Gallega
Narrativa: O lanzador de coitelos, Fernando Castro Paredes, Editorial Galaxia
Estamos ante un thriller delicioso y duro a la vez, una obra que nos hace reflexionar y repensar todo. Un juego de espejos en el que nada es lo que parece ser o todo es lo que parece no ser. O lanzador de coitelos es un homenaje a la mejor literatura y por eso circulan por aquí muchos autores, como Pessoa, Faulkner, Eça de Queirós … El autor escribe con un estilo en el que la intriga funciona como un catalizador, y en el que el lenguaje es una auténtica delicia para los sentidos.
La obra habla de violencia, de venganza, de fracaso y de supervivencia, y alude a la guerra y a la historia del siglo XX, con una mirada nada transitada y muy novedosa, con un argumento que impacta, que sorprende, que duele y que nos hace cuestionar todo.
Fernando Castro viene del teatro y con este libro ganó el Premio Galaxia 75 anos, y ya cuenta con obras previas. Como novelista, es autor de Miss Antropía (Galaxia, 2023) e Entomoloxía para misioneiros (Galaxia, 2023, Premio García Barros).
Poesía: Exuvia e saliva, Lorena Souto, Chan da Pólvora
El poemario, que expresa la madurez literaria de Lorena Souto, explora la identidad personal y lo que supone habitar un rural en constante cambio. La autora utiliza las metáfora de “exuvia” y “saliva” y así, desde la secreción corporal, avanza lo que supone vivir en la indagación constante.
El jurado valoró el poemario por ser capaz de unir esa reflexión colectiva desde lo individual, así como por su capacidad para transitar por terrenos conocidos pero con la novedad de las voces de las nuevas generaciones.
La autora se dio a conocer con el libro Fase de trema en 2012, es licenciada en Filología Gallega y autora del ensayo Ainda invisíbeis? Narradoras e margens na literatura galega contemporânea.
Narrativa: Dena zulo bera zen, Eider Rodríguez, Susa
Dena zulo bera zen [Todo era el mismo agujero] se impone por su extraordinaria profundidad emocional. Con seis relatos de gran aliento, Eider Rodríguez ilumina las grietas íntimas de la vida cotidiana: parejas en transformación, amistades que se deshilachan y crisis vitales que se instalan en silencio. El título, evoca, pues, los surcos en la comunicación estos personajes. Su gran logro es retratar emociones que no explotan, sino que sedimentan, capa a capa, como auténticos mapas geológicos de la condición humana. Así, se acerca a una narrativa fenoménica y exploratoria. Sus relatos no buscan el acontecimiento; y al hacerlo, revelan la fragilidad, la inercia y la complejidad de los vínculos que nos sostienen.
Poesía: Kontra, Ane Zubeldia, Susa
Kontra supone para la lírica vasca una irrupción deslumbrante. Ane Zubeldia nos ofrece un libro que combina experimentación formal y fuerza sensorial. Aquí el cuerpo no es metáfora: es sujeto, origen del lenguaje y territorio desde el que se escribe. Es un poemario que se lee y se performa, cuyos versos, plagados de onomatopeyas, cabalgan al ritmo de la música. Aunque mantiene durante todo el libro un tono reflexivo, ligado a su actitud ante las estridencias que identifica a su alrededor: migraciones, violencia, cuerpos vulnerables, muertes anónimas… y a lo que alude en el título.
Dena zulo bera zen y Kontra no son solo dos grandes libros: son dos formas de entender la literatura como herramienta de verdad. Una verdad emocional, corporal, política y profundamente humana. Dos obras que dialogan entre sí, que amplían nuestro horizonte y que, a ojos del jurado, merecen ser, sin duda, reconocidas como el mejor libro del año en narrativa y en poesía vasca.
Premio de la Crítica en Lengua Extranjera
El jardinero y la muerte, de Gueorgui Gospodínov, Editorial Impedimenta, traducción al castellano de María Vútova; y en Edicions del Periscopi, traducido al catalán por Marc Casals, El jardiner i la mort.
El jardinero y la muerte es una elegía y una memoria personal. El hijo es testigo de los días finales de su padre enfermo y ese proceso despierta sus recuerdos, las experiencias compartidas, la niñez. Es un libro sobre la pérdida, sobre el duelo, la memoria, la familia y la supervivencia a través de los hijos.
Con un lenguaje íntimo, lírico a veces, cuajado de imágenes y de antítesis Gospodínov ha escrito un libro sobre los aspectos más sombríos de la condición humana, que quiere ser, a pesar de todo, luminoso.
Gueorgui Gospodínov (Yambol, 1968) ha publicado quince libros de diversos géneros literarios, poesía, relatos, obras de teatro, ensayos, guiones de cine y novelas, que lo han convertido en el escritor búlgaro más reconocido en el panorama internacional actualmente. En castellano se han publicado Acerca del robo de historias y otros relatos y cuatro novelas: Novela natural, Física de la tristeza, Las tempestálidas y El jardinero y la muerte.
