El Irnasa-CSIC celebró el Día de la Fascinación por las Plantas a través de la estética milenaria de Japón. La artista Kayoko Kondo, con 10 años de experiencia como maestra, y la genetista vegetal Silvia Manrique, guiaron a los asistentes en una «conversación con la naturaleza».
«Ikebana es una actividad muy relajante que te conecta con la naturaleza en casa», explicó Kondo mientras enseñaba a crear este equilibrio con los tallos.
El Ikebana (literalmente «flor viva») nació en el siglo VI, con la llegada del budismo el ikebana como tal nace en el siglo XIV. A diferencia del estilo occidental, que busca la simetría y la acumulación de flores, el Ikebana se basa en el minimalismo y el concepto de «Ma» (el espacio vacío), que es tan importante como la propia planta.
En una sala llena de curiosos, cada participante del taller contaba con el Suiban (jarrón plano) y el Kenzan (la base de agujas), además de un manual escrito en donde explicaba cada parte de la pieza floral, así como diferentes ramos de flores. Kondo enseñó el estilo Moribana («montículo de flores»), introducido a finales del siglo XIX para incorporar flores occidentales.
Este estilo se apoya en tres elementos que representan la estructura del universo: Shin (Cielo): La rama principal, la más larga y dominante. Zoe (Hombre): El intermediario, una rama de longitud media (soe). La tercera rama se llama hikae. La rama más corta, que asienta la composición. Todo el estilo bajo unas reglas de geometría casi científica: Las ramas principales (Shin y Zoe) deben colocarse con inclinaciones precisas de 10 y 45 grados respectivamente.
Además la artista Kondo reveló el secreto de la duración: «Es fundamental cortar los tallos dentro del agua para que no entre aire y la planta beba mejor», detalló la artista.
Por. Lara Arias Lordén.
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