El Irnasa-CSIC celebró el Día de la Fascinación por las Plantas a través de la estética milenaria de Japón. La artista Kayoko Kondo, con 20 años de experiencia, y la genetista vegetal Silvia Manrique, guiaron a los asistentes en una «conversación con la naturaleza».
«Ikebana es una actividad muy relajante que te permite sentir el espíritu del bosque en casa», explicó Kondo mientras enseñaba a crear este equilibrio con los tallos.
El Ikebana (literalmente «flor viva») nació en el siglo VII como una ofrenda floral en los templos budistas. A diferencia del estilo occidental, que busca la simetría y la acumulación de flores, el Ikebana se basa en el minimalismo y el concepto de «Ma» (el espacio vacío), que es tan importante como la propia planta.
En una sala llena de curiosos, cada participante del taller contaba con el Sui (jarrón plano) y el Kenzan (la base de agujas), además de un manual escrito en donde explicaba cada parte de la pieza floral, así como diferentes ramos de flores. Kondo enseñó el estilo Moribana («flores amontonadas»), introducido a finales del siglo XIX para incorporar flores occidentales.
Este estilo se apoya en tres elementos que representan la estructura del universo: Shin (Cielo): La rama principal, la más larga y dominante. Zoe (Hombre): El intermediario, una rama de longitud media. Tai (Tierra): La rama más corta, que asienta la composición. Todo el estilo bajo unas reglas de geometría casi científica: Las ramas principales (Shin y Zoe) deben colocarse con inclinaciones precisas de 10 o 45 grados aproximadamente para crear un equilibrio asimétrico.
Además la artista Kondo reveló el secreto de la duración: «Es fundamental cortar los tallos dentro del agua para que no entre aire y la planta beba mejor», detalló la artista.
Por. Lara Arias Lordén.
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